El Open Clown-ning es una sesión de entrenamiento-espectáculo con estructura de varieté gobernada por el caos. La función arranca con la directora, Carxofa, siendo inmediatamente interrumpida por el estruendo de los músicos Taburete y Falta Poco, quienes marcan el tono de anarquía.
La sinopsis se desarrolla bajo el control absoluto del público. Una caja de papelitos decide la consigna, obligando al elenco a un acto de fe en la improvisación y el azar. La pared escénica se anula. El vestuario fitness ochentero subraya la exigencia de la honestidad absoluta, donde el clown triunfa solo cuando el plan falla. Es un ritual que celebra el proceso, la música en vivo y la vulnerabilidad colectiva.
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EQUIPO ARTÍSTICO
Fran Pedreros
Actriz, pedagoga, clown y monitora de yoga de la risa, se ha desempeñado como actriz en diferentes compañías profesionales, profundizando en un teatro más físico gestual, para complementar esta búsqueda, estudia en el centro de mimo corporal dramático y teatro físico MOVEO. Durante años se prepara como clown con diferentes maestras de Chile y el extranjero, realiza intervenciones con el clown comunitario y artístico. Cómo pedagoga realiza talleres y clases, a niñas, jóvenes y adultas, de teatro, circo y clown. Además realiza sesiones de bienestar organizacional en empresas y grupos laborales. Indaga en la gestión cultural y profesionaliza estudiando diseño de proyectos culturales en la universidad de Barcelona.
MATÍAS ALDANA ORTIZ
Diseñador industrial, con postgrados en Innovación y Design Thinking y en Producción de Eventos Culturales por la Universitat de Barcelona. Con 13 años de experiencia en diseño y producción cultural, ha colaborado con diversas compañías teatrales y ha participado en varios festivales.
Entre sus proyectos recientes destacan su trabajo de diseño sonoro y escenográfico para Negative Balance (2023), Unica y Le Miel des Araignées (2021-2023) de Juan Cristobal Fernández. En el año 2022, organizó la Trobada de Joves Gestors en Planta Uno, en colaboración con Transit Projectes, un espacio dedicado al intercambio de ideas y experiencias en gestión cultural, reflejando su compromiso con el aprendizaje y la colaboración en el sector cultural. También fue escenógrafo en la segunda producción del Théâtre Fissure: «Il n’y a jamais eu d’origine» de Antonio Murillo.
Actualmente, Matías es productor y gestor cultural en Carxofa Clown Cia., donde co-creó Fácil!, un espectáculo universal e inclusivo, y participa en el desarrollo del programa Clown-ning. Paralelamente, desarrolla un espacio cultural multidisciplinario en Barcelona, orientado a facilitar el acceso a la cultura y promover la creatividad a través de la colaboración y el intercambio artístico.
Julieta Izzo
Formada como actriz en la Escuela Municipal de Arte Dramático (E.M.A.D.) Argentina, complementando su recorrido con estudios de clown junto a Claudio Martínez Bell, Alejandro Risorio Muñoz, Gabriel Chame Buendía y Julieta Carrera. Además de realizar formaciones en danza acrobática y expresión corporal.
Con más de una década de trayectoria, ha participado en numerosas producciones teatrales, combinando el teatro clásico, el absurdo y el clown. Entre sus primeros trabajos destacan Historia de un flemón de Osvaldo Dragún (2011), Las obreras de María Elena Sardi (2013) y La que sigue de Griselda Gambaro (2015), también junto a la compañía Pagliaros con ciclos de microteatro. Posteriormente integró las obras Pluma y Alquitrán (2016), Qué formidable prostíbulo de Eugène Ionesco y Jugar con fuego de August Strindberg (2017–2018), además de participar en diversos cortometrajes producidos por estudiantes de la FADU (Universidad de Buenos Aires).
En 2019 presentó una versión en clown de Sueño de una noche de verano de William Shakespeare, donde interpretó a Hermia, combinando humor físico y poesía escénica.
Desde 2022 forma parte de la compañía The Secret Performers, desarrollando performances en la fiesta Glove (Barcelona), explorando el cruce entre teatro y danza. Paralelamente integra la compañía Finchi Comedia, creando y protagonizando sketches cómicos que integran humor absurdo y crítica social.
Su trabajo se caracteriza por la búsqueda de un lenguaje escénico propio, que combina teatro físico, clown y performance como herramientas para la conexión directa y sensible con el público.
Omar Puga
Actor y clown catalán de sangre gallega y andaluza. Formado en interpretación con la técnica Meisner, la escuela Nancy Tuñón y en clown con Merche 8A , Johnny Melville y Fran Carxofa Clown. Ha trabajado en piezas como «Swingers», «Fuenteovejuna», «Madame Rouge», «Todo saldrá bien» y «La felicidad es un hábito». Ha co-protagonizado la webserie «La Vaca Coworking». También ha creado proyectos propios como «Aquí no viene ni Dios» y «Faking Audition». Habilidad para la comedia, la improvisación y el baile.
Miia Pitkänen
Cantante, compositora y actriz
es una artista multifacética originaria de Finlandia. Se graduó en 2013 como directora de arte dramático y de la palabra en la Universidad Snellman de Helsinki. A lo largo de su carrera, ha actuado como cantante en diversas formaciones por toda Europa, ha participado en producciones musicales y es la creadora e intérprete del personaje de cabaré cómico Babette.
Actualmente, Miia es cantante, letrista y compositora de la banda de postpunk pop Radio83, donde combina su expresividad teatral con una energía sonora intensa y poética.
Victor Tekhuan Guillén Adell
Cocinero y artista con más de diez años de experiencia en gastronomía internacional, especializado en paellas y cocina vegetal. Ha trabajado en restauración, catering y eventos privados en España y Australia, además de impartir talleres de cocina y participar en retiros de bienestar.
Desde joven vinculado al ámbito escénico —con experiencias en teatro, circo y figuración en el Gran Teatre del Liceu—, en 2021 inicia su formación como clown en espacios como Espai Piluso, Espai Volat y Centre Cívic Drassanes, con maestros como Ale Risorio, Marcelo Katz, Iván Prado y Lila Monti, entre otros.
Ha presentado números en cabarets y muestras de clown, explorando el humor, la ternura y la conexión con el público. Actualmente forma parte de la compañía de payasos de hospital Nassos, impulsada por el Circo Raluy y dirigida por Juan Carlos Muñoz Navarro.
Su recorrido integra arte, cocina y humanidad, fusionando la sensibilidad del payaso con la creatividad y el encuentro compartido.
carlos retamales
Actor, marionetista, músico y docente, He llevado mi trabajo artístico por diversas áreas, formándome con maestros y maestras de la manipulación, el teatro y la
música. Sin dejar de lado los escenarios, desde el año 2015 he puesto mi conocimiento y pasión al servicio de la educación artística, participando en un gran número de proyectos educativos, llevando mi trabajo tanto a escuelas infantiles como de educación secundaria obligatoria.Actualmente trabajando en Lab Liminal, Desarrollando proyecto interdiciplinarios que vinculen Arte, Ciencia ,Memoria y Educación.
GLORIA NAVARRO
Clown de corazón” entrenada con Caroline Dream , Jonny Melville .Jorge Albuerne , Gregorio Torchia , Marta Camuffi , Lucha Emilia , Centre Arts de circ Rogelio Rivel, Cia. Anna Confetti.
Residencias artísticas en La Central del Circ:
• Cia Circ Oliva . Espectáculo presentado en : EP de la Central del Circ, Mercé 2020, Festival Per Amor L’Hart 2022, Antic Teatre Setiembre 2022 (Nominación a premio Zirkolika 2022) • Col-lectiu ArtIsBesos coproducció con La Central del Circ:
Festival Sant Marti de Circ : “Buscant la Plaça Nando” (Nominació Premis Zirkolika 2020)
“Un lio d’arquitectes” y «He vist un unicorn volar” Residencia 2021 Centre Civic Can Castelló «Lentamente Sin Deseo»
Participante del FIP Cornella del 2022 con Caroline Dream y 2024 con Jonny Melville. 2024 Productora, Directora y clown en espectáculo Kabaret Clownesque en residencia artística en Sala Maremar del Centre Civic Casa del Rellotge
2024 – 2025 Clown del Open Clowning
